全球影帝:从美利坚捡属性开始 第339章

  “马修,首先恭喜《星际穿越》预告片发布。”

  “观众反响很热烈。”

  马修微微一笑,身体向后靠,手指交叉放在膝盖上。

  这是他经典姿势:“谢谢,但热烈这个词很有趣,诺兰的电影从来不是追求热烈,而是追求共振。”

  “就像石头投入湖面,涟漪扩散的速度也许不快,但会持续很久。”

  记者点头:“预告片里你有一段在五维空间拍打书架的戏,能聊聊那场戏吗?”

  “那是一场关于时间和爱的戏。”

  马修的眼神变得深邃:“库珀在那个超越三维的空间里,试图用物理的方式触碰情感,诺兰写了一句台词,最后我们没用,但我一直记得。他说:爱是唯一能穿越维度的力量。”

  “听起来很深刻,但有些观众反映,预告片有点难懂。”

  马修笑了,笑容里带着宽容:

  “电影不是快餐,不能指望一口就吞下去。”

  “好的电影需要咀嚼,需要消化,诺兰信任观众的智慧,我也信任。”

  “最近有很多人把《星际穿越》和《银河护卫队》放在一起比较,你怎么看?”

  马修沉默了几秒,手指轻轻敲着沙发扶手:“我不想比较!”

  “每个电影人都有自己的语言,诺兰的语言是宇宙、时间、人类存在的意义,而有些电影的语言可能是娱乐、欢笑、短暂的逃离。”

  “它们没有高下,只是不同!”

  他顿了顿,补充道:“但我个人始终相信,电影应该挑战观众,而不是迎合观众。”

  采访进行了四十分钟。

  结束后,《纽约客》的记者在笔记上写了一行字:

  “马修·麦康纳完美诠释了老派艺术家的形象,深沉、哲思、略带优越感。”

  当天晚上。

  陈寻接受专访。

  陈寻的专访地点选在健身房的休息区。

  自从融合了身体协调,陈寻感觉健身简直就是享受。

  他刚结束上午的训练,穿着被汗水浸透的灰色训练T恤,脖子上搭着条毛巾。

  对面是《娱乐周刊》的记者丽莎,一个三十岁出头的红发女人,以接地气的采访风格出名。

  “陈,先擦擦汗?”

  丽莎递过去一瓶冰水。

  “谢了。”

  陈寻接过,拧开灌了一大口:“刚运动结束,见谅!”

  丽莎笑了:“没事,这样真实,首先恭喜《速激6》破十三亿,现在感觉怎么样?”

  “感觉……”

  陈寻用毛巾擦了把脸:“像做梦,四年前我还在演尸体,一天挣八十美金,现在全球观众愿意花十三亿看我的电影,这感觉不真实。”

  “但你看起来很淡定。”

  “因为我知道这十三亿不是我一个人的。”

  陈寻说:“是导演、编剧、范、保罗、米歇尔……是整个团队,还有所有走进电影院的观众一起创造的。”

  “我只是站在最前面那个。”

  丽莎点头:“《银河护卫队》预告片反响很好,但很多人说它只是娱乐片,不像《星际穿越》那样有深度,你怎么看?”

  陈寻想了想:“我觉得深度这个词被用滥了,哭得稀里哗啦叫深度,笑得前仰后合就不是深度了吗?”

  “《银河护卫队》讲的是什么?”

  “是一群被抛弃的人找到了彼此,组成了家庭。”

  “星爵从小被绑架,卡魔拉是养父的工具,火箭是实验产物,格鲁特是最后幸存者……他们每个人都是破碎的,但在一起,他们完整了。”

  他顿了顿:“这难道不是深度吗?”

  “关于孤独,关于归属,关于如何在破碎的世界里找到自己的位置。”

  “只不过我们选择用笑话、音乐、炫酷的动作戏来包装而已。”

  “所以你不认同娱乐片没深度的说法?”

  “不认同。”

  陈寻笑了:“我跑龙套的时候,有一次在片场饿了一天,口袋里只剩五美金,那天晚上我溜进一家廉价影院,看了场无厘头喜剧。”

  “我笑了九十分钟,走出影院时觉得生活没那么糟了,那部电影可能一辈子进不了艺术院线,但它给了我继续坚持的力量。”

  “你说这算不算深度?”

  丽莎在笔记本上飞快记录。

  “最后一个问题。”

  她抬起头:“马修·麦康纳的采访说电影应该挑战观众,而不是迎合观众,你怎么看?”

  陈寻沉默了两秒。

  然后他说:“我觉得挑战和迎合不是对立词。”

  “你可以既挑战观众,又让观众享受被挑战的过程。”

  “诺兰导演的《盗梦空间》就是例子!概念很烧脑,但观众看得爽。”

  “至于迎合……我不觉得尊重观众的喜好是什么丢人的事。”

  “观众花钱买票,花时间坐在黑屋子里,他们有权获得他们想要的东西,而我们作为电影人,有责任把那东西做好。”

  采访结束后,丽莎在回程的车上就忍不住发了一条推特:

  “刚采访完陈寻,不得不说,他是好莱坞少数几个能把深刻的道理用大白话讲明白的演员。不装,不端,不教育你。”

  “他只是告诉你电影可以很酷,也可以很暖,最重要的是它应该让你感觉活着。PS:他训练完浑身是汗的样子比那些精修硬照帅十倍。”

  这条推特在两小时内转发破五万。

  当天晚上,舆论开始发酵。

  Reddit电影版块的热门帖子标题是:“马修·麦康纳 vs陈寻:当老派艺术遇上新派真诚”。

  帖子详细对比了两段采访的核心观点:

  马修:“电影不是快餐,需要咀嚼。”

  陈寻:“但快餐也能救命,当你饿得要死的时候。”

  马修:“电影应该挑战观众。”

  陈寻:“挑战可以,但别让观众觉得你在考他们。”

  马修:“爱是唯一能穿越维度的力量。”

  陈寻:“爱也是星爵愿意为格鲁特挡枪的原因,虽然他会边挡枪边讲烂笑话。”

  ……

  评论区的风向一边倒:

  “我站陈寻,马修说得都对,但听着累,陈寻说得简单,但听着真。”

  “马修好像在说:你们这些凡人不懂艺术。”

  “陈寻在说:来,我们一起嗨!”

  “作为普通观众,我下班累成狗,就想看个电影放松。”

  “你让我咀嚼?我连晚饭都没时间嚼!”

  “《星际穿越》我会去看,因为诺兰从不失手,但《银河护卫队》我会带全家去看,因为我知道每个人都会开心。”

  “陈寻那句我跑龙套时饿了一天,看了场喜剧觉得生活没那么糟了……破防了。”

  “这才是真实的人说的话!”

  推特上,有网友把马修采访做成了动图合集:

  马修深沉望天、马修手指交叉、马修微笑中带着淡淡的忧伤……

  配文:“当你想显得很有深度但肚子饿了”。

  而陈寻坐在健身房里喝水的照片被做成了表情包。

  “累了就歇会儿,电影而已别太较真”。

第241章 她是我的卡魔拉【5000】

  华纳这次是发了狠。

  《星际穿越》的第二支预告片在超级碗中场广告时段首发,三十秒,烧了八百万美元。

  这次聚焦人物:马修饰演的库珀在玉米地里仰望星空,安妮饰演的布兰德博士在NASA实验室里解释虫洞理论。

  还有马特·达蒙惊鸿一瞥的镜头。

  配乐用的是汉斯·季默的管风琴,沉重、恢弘、充满宿命感。

  预告片结尾是一行字:“诺兰,这一次穿越时空。”

  《纽约时报》影评人当天就发了长文:

  “诺兰再次证明,他是好莱坞少数几个仍将电影视为艺术而非产品的导演。”

  “《星际穿越》预告片中没有一拳一脚,却比任何动作场面都更撼动人心,它探讨的是人类最原始的恐惧:孤独,以及在无尽宇宙中的渺小。”

  哈佛大学的天体物理学教授受邀在CNN解读预告片里的科学设定,从虫洞的可视化到五维空间的理论依据,讲了整整十分钟。

  最后主持人问:“所以这部电影在科学上是准确的吗?”

  教授推了推眼镜:“就目前人类所知而言,是的,诺兰的团队咨询了基普·索恩,他们甚至根据方程渲染了黑洞的视觉图像。”

  这波高大上的宣传效果立竿见影。

  推特上,#星际穿越科学#上了热搜。

  很多网友开始讨论:

  “虫洞旅行理论上可能吗?”

  “时间膨胀效应真的会让宇航员比地球人年轻吗?”

  “五维空间到底长什么样?”

  ……

  Reddit的科幻板块热度飙升,有人做了详细的科学解析帖,从广义相对论讲到量子引力,评论区俨然成了小型学术研讨会。

  相比之下,《银河护卫队》最新发布的角色预告片则风格轻松。

  聚焦火箭浣熊和格鲁特的搞笑日常。

  虽然也收获了笑声,但在深度和逼格上,似乎被压了一头。

  有影评人直接发推嘲讽:

  “当诺兰在思考人类终极命运时,某些导演还在让一棵树跳舞,这就是电影艺术家和娱乐商人的区别。”

  下面点赞不少。

  漫威宣传部的气氛有点凝重。

  古恩导演在电话会议里倒很淡定:“让他们装,观众最终会用脚投票。”

  陈寻刚结束上午的健身房训练。

  他洗完澡出来,罗伯把平板递给他,上面是舆论对比数据。

  “华纳这波高端牌打得不错。”