陈琅把会员证接过来，红皮金字，上面印着中国音乐家协会的字样。
看他手里捧着好几份奖励。
在场的掌声达到了巅峰。
台上李鼎祥还在继续流程，台下的人已经开始小声议论了。
这次表彰的规格不低，文化部，外管局，中国音协，三家跨部门的嘉奖集中在同一个人身上。
奖金不多，三笔加一起也就几万块钱。
但没有人在意这个。
荣誉大过物质，这在文化工作者眼里是天经地义的事。
荣誉背后的那些东西，体制内待久了的人都知道。
办事特权，行业身份，官方背书。
这三样东西加在一起，才是行业内立足的真正底气。
外管局那句后续所有涉外版权外汇结算流程简化，审核时限缩短一半。
搁在普通公司身上得层层打报告才能磨下来的便利，现在就写在表彰通报里。
音协的特批入会，更是打破了行业惯例。
刘亦非听不太懂这些，但她看到周围人鼓掌的时候脸上那股子羡慕的劲，就知道这些奖状不是白给的。
她凑到陈琅耳边小声问。
“奖这么多，是不是很厉害啊。”
陈琅把音协的会员证翻过来看了看封底。
“就像是学校里的三好学生奖状，每个老师都发一张，贴在校门口的黑板报上。”
刘亦非想了想，然后点了点头。
“那确实很厉害了。”
刘小丽在旁边听着两个孩子的对话，忍不住笑了一下。
笑完后，眼眶忍不住的发红。
她本身就是文化工作者，太清楚这些表彰的意义了。
这些东西放在任何一个搞文艺的人身上，都够吹好几辈子了。
她才九岁多的儿子，全拿到了。
刘欢签约会那天，第一排坐的都是什么人。
乔羽，谷建芬，阎肃。
那些老艺术家哪个不是一辈子才攒出那份资历的。
陈琅今天拿到的这些，看起来只是几份文件，但背后的意义不一样。
王炬上台做总结发言时，话筒刚拿起来声音就先抖了。
他咳了两声清了清嗓子，说了几句感谢的话。
目光往下扫了一圈，落在陈琅身上。
好半天才忍不住感叹出来。
“我王炬活了半辈子，这份功劳……”
“大家也不是外人，我就说句实在话，这份功劳也是托了琅琅的光。”
台下的人都笑了起来。
王炬也知道自己有些失态，但话都说开了，他反而更自在了。
“这功劳，我一个不敢担，都是大家共同努力的结果！”
“今天这表彰，我就愧领了。“
”但这奖金我是不好意思独享了。“
”今天我做东，在座的各位都得出席。”
会议室里响起一片拍巴掌的声音。
表彰大会结束没几天，央媒的表扬紧跟着来了。
人民日报文化版登了半版专题，标题是：中国唱片总公司的文化出海之路。
文章里详细介绍了中唱今年上半年陆续发行的几张专辑的销量成绩。
重点提了《茜茜琅琅的欢乐谷》在国内市场创造的儿童专辑销量纪录。
国产原创音乐对港台流行音乐市场份额的冲击，以及通过索尼的代理渠道向东南亚和日韩市场的首次大规模输出。
文章后半段用了一个独立段落，提到中唱优秀词曲人陈琅的名字，称其以高质量原创作品为国家创汇超千万港币。
人民广播电台的午间新闻用了将近两分钟播报这条消息。
专辑销量合计突破三百万张。
英文专辑与索尼签约代理改编等价值创汇近千万。
涉及多语种多区域的长期版权收益，国家外汇管理局专门就此项交易优化涉外文化版权结算流程。
央视收视最高的焦点访谈栏目也为此事特别报道。
“我国的对外文化交流工作正从单一的演出输出，向版权输出和内容创作转变。”
央媒的表扬从来不只是一个态度，往往伴随明确的业务对接和政策支持。
报道出来之后，全国各省文化厅和音像机构陆续转发了文化部的表彰通报。
随之而来的，就是陈琅的专辑又来了一波爆发式的增长。
中唱四家分公司都在催货，BJ以及周边销售点也是供不应求。
中唱在媒体材料里刻意模糊了陈琅作为《生化危机》小说作者的身份。
反正不管是陈琅，还是L，功劳是算在一个头上了。
八月的BJ，热得人不想出门。
连续几天好消息不断。
专辑的销量不仅在国内卖的热火朝天，在国外也节节开花。
姚谦在新力哥伦比亚总部开了三场会，把FLY组合专辑的代理发行排进了亚太区第三季度的最高优先级。
东京，首尔，台北，香港，新加坡，六地的宣发团队同时启动。
海报从银座贴到明洞，从西门町铺到铜锣湾。
地铁站的灯箱广告上，三个戴着白色面具的身影并排而立，下方是日语和韩语的宣传文案。
最先火起来的是港台地区。
陈琅戴着面具在红馆唱歌的画面，在香港和台湾的电视上一直循环播放。
梅艳芳演唱会的录像带正版一上市就被抢空，连带着组合专辑的销量往上蹿了一大截。
铜锣湾的音像店把海报贴在玻璃门上，三个孩子的脸占了半扇门。
台北西门町的唱片行把《达拉崩吧》的试听机摆在门口，放了一遍又一遍。
日本那边的反应更猛。
日语本身就是由许多元音和辅音构成的音节性语言，发音方式和节奏感与汉语不太一样。
正因如此，日语听众对这种节奏明快，绕口令式的歌曲有天然的亲和力。
那种达拉崩巴斑得贝迪卜多比鲁翁的连续音节，在日本听众耳朵里不是拗口，是新奇。
索尼SME分社那边的市场部做了个调查。
这首中文歌的收听曲线，跟去年几首本土热门单曲的首月走势几乎重合。
新力哥伦比亚内部已经把改编项目提前启动了。
合约规定发行满一年后才能正式改编，但他们等不了。
几家大的唱片公司已经把合适的歌手名单列了出来，改编方案做了好几版，就等着授权窗口一开立刻进棚。
尤其是中唱提供的FLY组合在聪明屋那段极乐净土舞曲部分，更是把岛国歌迷们迷的不要不要的。
主持人带头在节目里跟着跳，手势学了个半吊子，动作歪歪扭扭的不像蝴蝶步更像螃蟹步，台下观众笑得前仰后合。
第二天涩谷的街舞社团就出了完整版翻跳。
录成录像带塞进唱片行的橱窗里循环播放。
几个知名的歌姬也纷纷在各种节目里模仿这段舞蹈。
姚谦联系中唱这边，想要出资为FLY拍摄一张MV专辑。
并且希望能邀请组合前往东京，首尔，台北，香港，新加坡六地参加一个巡回演出。
出场费给的非常有诚意。
韩国市场的情况也差不多。
电子音乐今年刚开始在国内冒头，各家公司的企划案都已经写好了，就等着推出第一批唱跳偶像组合冲击市场。
结果一抬头，发现旁边那个庞大的邻国已经有人把东西做出来了。
质量还比他们企划案里写的那些高了不止一个档次。
首尔的明洞大街，FLY的专辑摆在音像店最显眼的位置。
店老板自己用硬纸板做了个立牌，上面贴着陈琅，刘亦非，姚贝娜的合照。
几家娱乐公司的反应更直接。
李秀满在办公室听完这张专辑之后沉默了很久。
“中国已经有这么成熟的组合电子音乐了，我们的练习生还要练多久？”
最后SM娱乐把原定明年推出的偶像组合企划案提前了三个月。
DSP的练习生选拔也加了新的考核项目，电子舞曲的唱跳能力权重翻了一倍。
社长会议上有人把FLY的专辑拍在桌上，问企划部的人，同样的东西，为什么是中国人先做出来的。
好半天才有人期期艾艾的发表了下看法。
或许，这支优秀的组合，也是我们大韩民国的血脉？
不仅仅是音乐方面的好消息，小说方面也是喜讯不断。
《生化危机》的日文版也在角川书店的渠道正式发行了。
首印铺了东京和大阪的三十几家书店。
翻译组的几个编辑把那些变异生物的描写翻得格外用心。
每一个蚀变器官的形态都找了好几种日文对应的医学术语反复比对，翻完之后自己都不敢晚上加班。
上市第一周，东京神保町的书店一条街上连续三天出现排队的人群。
东京都内的华裔读者群体反应最为激烈。
这本书的作者虽然署名只有一个字母，但角川的宣传物料里明确写了是中国内地作家的作品。
这个信息在华裔圈子里传开之后，不少人专程坐电车过来买。
买完了还在书店门口举着书拍照留念。
有家在横滨的留学生坐了将近一个小时的电车到神保町，在书店门口站了整整一下午，逢人就跟人讲这是中国作家写的，在日本卖疯了。
这种热情不只是情绪化的民族自豪，它直接带动了日文版的销量曲线。
角川把首印从五万册加到十二万册，又紧急追加了三万册。
书店的货架从最显眼的位置挪到了更显眼的位置。
最后索性在收银台旁边单独支了一张展示台，摆上一摞书，旁边立着一块手写的推荐牌。
上面写着一本由中国作家创作的，风靡全球的惊悚科幻小说。