她和那位关系匪浅的“小赵姐姐”，打平了？！
“大神心里果然是有我！！”
景恬得出了这个让她心花怒放的结论，抱着手机，恨不得在上面亲两口。
她迫不及待地在房车里找到耳机，连接手机，怀着激动的心情，依次点开了那两条音频。
当顾清那干净清澈、带着少年感又充满磁性的嗓音，伴随着轻快甜蜜的旋律透过耳机传入耳中时。
景恬彻底沉浸在了音乐所营造的美好世界里。
《一笑倾城》的甜蜜轻快，《下一秒》的细腻温暖，每一句歌词似乎都对应着肖奈和贝微微的感情。
让她嘴角的笑意越来越深，眼神也越来越亮。
正当大甜甜听完两首歌，迫不及待地想要跳下房车，跑去找顾清时。
却从场务口中，顾清…已经在十分钟前，带着助理，正式离开剧组了。
景恬脸上的笑容瞬间凝固抽走了所有的力气和光彩。
她呆呆地站在原地，愣了好几秒，似乎无法消化这个信息，陡然跑回房车上开始暴风哭泣了。
与此同时，
顾清已经坐在车上，车辆平稳地行驶在公路上。
“老板，我们接下来去哪里？”
副驾驶座上的赵雅，透过后视镜，能够清晰地感受到顾清身上散发出的那种低沉、复杂的情绪。
她知道，
这是演员在彻底脱离一个投入了深厚感情的角色后，必然会经历的阶段。
这种“出戏”的过程，往往伴随着失落、空虚和难以言喻的感伤，心情自然好不起来。作为助理，她非常理解。
“先在市区随便转转吧，兜兜风。”
顾清望着窗外飞速掠过的、由郊区逐渐变为城市的景色，声音有些低沉，
“晚点的时候，再找家酒店入住。”
他需要时间和空间来整理心情，让自己从“肖奈”的身份中彻底抽离出来。
想要最快地脱离角色，最好的办法就是转移注意力，不能让自己闲着，沉浸在离别的情绪里。
当然，
立刻投入新的工作那肯定是不可能的，那只会加重精神内耗。
“玩几天吧，放松一下。”
顾清忽然想到了一个人——大林子。
这位口条极好的小胖墩，
早就在他来上学的第1天，拍着胸脯说要给他当向导。
自己当时也确实答应过他，等拍完戏有时间就找他。
既然现在戏已经拍完，暂时也没有立刻接新工作的打算，那不正好就好好在首都及周边玩上几天，散散心？
就在顾清刚刚做出这个决定，心情稍微轻松了一点点的时候。
一个陌生的手机号码响了起来。
不是他的手机，而是来自助理赵雅的。
“你好，哪位？”
赵雅接起电话，职业性地问道。她原本以为是媒体或者合作方，
刚想按照惯例推脱或安排时间，但在听到电话那头的自我介绍后，她震惊地脱口而出，声音都不自觉地拔高了几分：
“你是…恺歌导演的助理？！”
……
……
第432章 陈导的小心机(6k)
……
……
“恺歌导演的助理？！”
赵雅握着手机，下意识地重复了一遍，声音因惊愕而微微拔高，但她迅速意识到失态，深吸一口气，强迫自己冷静下来。
她现在代表的可是自家老板的脸面，绝不能显得太过大惊小怪，失了分寸。
“老师，您好。”
赵雅调整呼吸，用尽量平缓地声音回应道，“请问您找我们老板，是有什么具体的事情需要沟通吗？”
“老板……他现在正在处理一些工作后续，暂时不方便接听电话。
您有任何事情，都可以先跟我沟通，我会详细记录，并第一时间向老板转达。”
电话那头似乎也理解这种流程，传来了客气而热情的回应。
给圈内大导该有的礼貌和谦逊要有，可也不至于太过献媚。
今时不同往日。
经历了《唐人街探案》的票房大爆，顾清如今的商业价值和行业地位，已然达到了圈内独一档的存在，是真正的“行走的印钞机”和“收视/票房保证”。
其他几位顶流或许还需要小心翼翼、甚至放低姿态去争取与大导演合作的机会。
但自家老板，即便还谈不上与这些功成名就的大导平起平坐，但挺直腰，说个话的底气还是有的。
……
“恺歌？陈大导演？”
“他找我干嘛？”
正出神望着窗外景色的顾清，听到这位如雷贯耳的五代知名导演，眼中闪过一丝疑惑，侧目看向正在回电话的赵雅。
“联系方式吗？好的，您请说，我记一下。”
赵雅熟练地打字复述着号码。
记下联系方式后，
赵雅又与电话那头寒暄了几句，脸上露出了职业化的笑容：“要几张老板的签名照？没问题，我回来跟老板说一下，安排好了给您寄过去。
……好的，也祝您工作顺利，再见。”
等到电话终于挂断，
车厢内短暂的安静被赵雅难以抑制的兴奋所打破。
赵雅猛地扭过头，脸上因激动而泛着红光，握紧拳头：“老板！真的是恺歌导演那边找您！是他的助理亲自打来的电话！”
她双眼放光，几乎立刻开始畅想最美好的可能性：
“恺歌导演会不会……会不会是看到了您之前的作品，想找您合作他的新电影？！
“天呐！！”
这也难怪赵雅如此激动。
在她看来，自家老板如今看似在歌、视、影三栖全面开花，风头无两。
但唯独在至关重要的一项上，至今还是挂零的状态——那就是实打实的、具有极高公信力的电影奖项荣誉！
一名演员，没有重量级的奖项傍身，终究像是少了最坚硬的那块基石，显得华而不实。
虽然顾清在电视剧领域早已拿奖拿到手软，连最具分量的“视帝”奖杯都收入囊中。
但在娱乐圈内部那条泾渭分明的“鄙视链”中，电视剧领域的奖项，对于提升一个演员在电影圈的核心咖位，助力实在是有限。
这就好比前世的胡哥，在电视剧领域已然封神，各类奖项荣誉等身；
又如小赵姐姐，同样是电视剧领域的收视女王、奖项大满贯得主。
可当他们转向大银幕时，要么只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手，
要么就是大导的电影中饰演戏份有限的配角，几乎是从“电影新人”的身份重新开始奋斗。
这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。
究其根源，在于两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。
电视剧更偏向于大众娱乐和市场导向，
只要收视率高，观众基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是“观众缘”和“市场价值”的体现。
而电影，
尤其是旨在冲击奖项的电影，则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。
评委们审视的目光更为严苛，他们倾向于嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色内心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。
一个很现实的例子便是，
统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。
但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。
同样，
功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；
喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。
他们在各自领域展现的演技，尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。
然而，
在国内公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。
想拿奖？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。
评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，
让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。
而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。
他出道至今参演的电影：
《绣春刀》是武侠动作片，
《左耳》是青春爱情片，
《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。
动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。
评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。
哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。
但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。
但，
如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！
为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，
依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？
答案很简单：能冲奖！
一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。
从此，
营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。
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