“关于这部电影，我觉得它最吸引人的地方，可能不是拯救银河系那种宏大的事。”
陈寻换了个更放松的坐姿，手指无意识地轻轻点着剧本的封面。
“哦？”
古恩眼中的兴趣越发浓厚：“那是什么？”
“是这群人本身！”
“一个偷东西的地球混混，一个只想复仇的外星杀手，一个满脑子肌肉的破坏者，一只愤世嫉俗的浣熊，一棵只会说三个字的树。”
“他们每个人单独拎出来，在别的故事里可能都是反派或者至少是让人头疼的麻烦精。”
陈寻顿了顿，整理着来自前世那些影评和观众反馈带来的灵感，用自己能理解的方式说出来：
“但把他们强行塞进一艘破飞船里，为了各自那点算不上多高尚的目的被迫合作，在这个过程中互相嫌弃、吵架、差点把对方扔出气闸……最后却发现，能理解自己那点破事的，居然就是身边这群怪胎。”
“这种从我到我们的建立，不是靠什么伟大的共同理想，可能就是因为一起打过架、分过赃或者某个人在关键时刻没扔下你逃跑。”
“这种情感建立的过程会比单纯的英雄集结更真实，也更吸引人。”
古恩猛地一拍桌子：“没错！就是这样！”
他激动地看向费奇：
“你听到没？就是这个！我们之前跟其他几个潜在人选聊，他们总在问星爵的超能力是什么，装备怎么升级，怎么融入更大的漫威宇宙计划……”
“但陈他在说这群怪胎怎么变成一家人！”
“这就是为什么我坚持选择陈的原因！”
费奇也露出笑容，露出一副找到知音的表情：
“很多人看到剧本，首先看到的是太空冒险和喜剧元素，你能看到内核，这很难得，继续说，关于这群人，你还想到什么？”
陈寻感觉思路越来越清晰，仿佛前世看过的电影、读过的评论、还有自己作为演员对人物的揣摩，都在此刻融会贯通：
“星爵是粘合剂，但他自己其实也是个需要被粘合的碎片，他的领导力不是美国队长那种标杆式的，而是……嗯，有点像街头的孩子王！”
“靠歪点子、老歌情怀和虽然我很不靠谱但这次你们得信我的莫名自信。”
“而其他成员接受这种领导，不是因为他多正确，可能只是因为他是第一个没把他们当怪物看，而是当成队友的人。”
他想起前世电影里那些经典瞬间。
“比如火箭，他浑身是刺，嘲讽一切，因为他自己就是被改造的东西，能走近他的是另一个同样嘴贱的人。”
“格鲁特最简单也最复杂，它的忠诚和奉献是纯粹的，但如何让观众爱上这棵只会说我是格鲁特的树，需要所有演员用反应去赋予它不同的情绪。”
“卡魔拉需要展现出强悍外壳下的伤痕，德拉克斯的直率背后是沉重的悲伤……”
陈寻越说越顺畅，这些理解仿佛早就储存在他脑海里，此刻只是自然地流淌出来。
他没有引用任何具体的影评句子，而是将这些观点内化成了自己的表演分析和角色理解。
就在这时，几个属性球突然从他身上掉落：
【深度剧本解析能力+8】
【角色关系构建领悟+5】
【叙事核心洞察+6】
……
面板上【口碑载道】的进度条也猛地跳动了一下，竟然从82%变成了83%！
古恩导演已经兴奋得坐不住了，他站起来，在会议室里小范围踱步：
“对！就是这样！彼得不是去拯救他们，是他们互相拯救！”
“这部电影的喜剧不应该只是插科打诨的段子，应该从人物性格和关系里自然长出来！”
“火箭嘲讽星爵的随身听老土，是因为他不理解那种情感寄托，但也许在最后他会偷偷修好那个被摔坏的磁带，德拉克斯听不懂隐喻，但他会把你说的每句话都当真，这本身就是笑点和泪点！”
费奇保持着冷静，但眼里的赞赏毫不掩饰：
“陈，你的理解超出了我们的预期，这让我们对将这个角色交给你更有信心，我们需要的不是一个简单的动作喜剧演员，而是一个能理解这群怪胎内核，并能带领观众走进他们心里的人。”
那位一直没怎么说话的女士也开口了，语气带着笑意：
“而且你提到了孩子王和街头智慧，这让我们想起你早期的一些作品，包括学生电影里的那些即兴反应，这是一种很难训练的特质。”
陈寻微微松了口气，知道自己说到点子上了。
他笑了笑：“可能因为我一路走来，也算是在不同的团队里当过新人和粘合剂。”
“《速激》剧组教会我很多，范·迪塞尔真的把Family这个词刻进了每个人的工作里。”
这话引得古恩和费奇都笑了，气氛变得更加融洽。
后续的谈话更加具体，涉及一些场景的设想，角色互动的可能性，甚至聊到了80年代的音乐。
陈寻虽然不算专家，但托前世记忆的福，他能接住古恩抛出的不少梗，这让古恩大有找到知音的感觉。
离开漫威办公楼时，天色已近黄昏。
坐进车里，陈寻没有立刻发动引擎。
他靠在椅背上，回想着刚才的对话。
他感觉自己对星爵这个角色开始有了一种亲近感。
如果能拿到这个角色，他呈现出的彼得·奎尔，绝不会逊色于前世那个经典版本，甚至可能因为自己独特的经历和表演带来一些有趣的东西。
第219章 我懂了，你要打脸！【5000】
陈寻没等太久。
和漫威那边会面后的第四天。
罗伯的电话打了过来，语气里压着兴奋：
“定了！漫威正式发出邀约，星爵是你的了！”
紧接着，正式的电子邮件也发了过来。
附件里是初步的合同草案和项目时间表。
开机时间定在两个月后，前期需要预留出时间进行体能训练、动作设计研讨，还有80年代流行文化的恶补。
片酬谈判是接下来的重头戏。
罗伯拿着草案和陈寻碰头，眉头皱了起来：
“漫威这边给的初始报价是1000万美元，比《饥饿游戏2》低了一大截，但符合他们对这个实验项目的定位，他们强调预算的大头必须留给特效、外星场景搭建和后期制作，演员片酬总额控制得很严。”
陈寻看着那份预算构成说明，心里有数。
银河护卫队这种片子，看得就是宇宙奇观和一群怪胎外星人，这些都要靠烧钱的特效来实现。
演员片酬占比过高，确实会影响成片质量。
“你怎么想？”
罗伯问：“1000万这个数，我们可以争取到1200万左右，这是我能预估的他们心理上限。”
“再高可能就会影响他们对项目的信心了，觉得我们不懂这个项目的特殊性和他们的预算结构。”
陈寻手指在桌面上轻轻敲了敲。
税前1000万，扣掉杂七杂八的税，到手可能就六百多万。
对比他上一部戏1500万的片酬，落差是实实在在的。
但他想的不是眼前的数字。
陈寻开口，语气平静：“如果我们不要那么高的基础片酬，换个方式呢？”
“什么方式？”
“基础片酬我可以降到800万！”
“什么？”
罗伯在电话那头急的跳脚：
“800万？陈，你知道你现在是什么咖位吗？《饥饿游戏2》票房失利不影响你的市场价！800万这简直是……”
“听我说完！”
陈寻打断他：“基础片酬降到800万，但我要求参与票房净利润分红，比例20%。”
罗伯愣住了，脑子飞快地计算起来。
净利润分红是好莱坞顶级巨星才敢要的条款，而且通常是在电影票房大爆后才能真实兑现。
陈寻之前要求的分红条件基本都是阶梯式的。
而且后面的票房要求都是大幅度超过预期才会有10的比例。
而且很多电影的账面净利润，经过好莱坞那套复杂的会计计算后，可能所剩无几，这就是所谓的好莱坞会计，让很多参与分红的演员最后拿不到多少钱。
虽然陈寻前几次都顺利的拿到了不错的票房分红，那是因为票房实在是太过理想。
就像是这次《饥饿游戏2》票房成绩一般，狮门影业关于分红是只字不提。
狮门影业真的赔钱了吗？
怎么可能！
无非就是少赚了一点。
但是演员就别想从资本家手里把利润抠出来了。
漫威似乎有点不同。
尤其是凯文·费奇治下的漫威影业，虽然也属于迪士尼这个大集团，但在盈利分配上相对透明一些。
“你在赌！”
罗伯慢慢坐下，盯着陈寻：“赌这部电影能大卖，赌漫威的分红能远超固定片酬。”
“对，我在赌！”
陈寻承认：“但我不是乱赌！”
“我仔细研究了剧本，见了古恩和费奇，我能感觉到他们对这个项目的热情和剧本质量都很不错。”
“这个角色和团队设定有爆款的潜质，如果它成功了，带来的后续价值远远不是几百万基础片酬能比的！”
“就算它失败了！”
陈寻语气顿了顿：“那就算我拿800万，对我的事业也没什么实质性的加分，无非是账户里多一笔钱。”
“但用降低的固定片酬，去换一个参与未来巨大可能性的机会，我觉得值。”
“而且漫威会很喜欢这个决定，这会让他们觉得我和他们一样，是真心相信这个项目，愿意共同承担风险，而不是来赚快钱的。”
罗伯沉默了很久，最终叹了口气：
“有时候我觉得你比我更像经纪人，行，这个谈判思路我认可，我去谈。”
谈判比预想的顺利。
当罗伯代表陈寻提出大幅降低基础片酬，换取有意义的净利润分红的方案时，漫威方面，尤其是凯文·费奇明显感到意外和惊喜。
这不仅意味着他们能节省出一大笔宝贵的现金用于制作。
更传递出一个强烈的信号。
陈寻这个目前好莱坞风头正劲的演员，是真的看好并愿意押注《银河护卫队》这个非主流项目。
这种来自核心主演的信任，对创作团队来说是极大的鼓舞。
经过两轮磋商，最终条款敲定。
陈寻的基础片酬定为800万美元，同时获得电影全球票房净利润的20%作为分红。
合同中对净利润的计算方式做了相对清晰的界定，并加入了审计条款，最大程度避免好莱坞会计的坑。
“这是我能为你争取到的最好的分红条件了！”
罗伯在电话里说：“费奇私下保证了，他们会公平地计算利润，当然这话听听就好，但有合同和审计在，总归是个保障，关键是他们感受到了你的诚意和眼光。”
……
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