还有星爷电影里那种将无厘头与肢体笑料完美结合的独特风格，不断在他脑海中闪现。
“接下来咱们拍摄主角在OA星混乱的器械仓库中被多名训练机器人追捕的场景。”
动作指导招呼陈寻和吉娜进行现场走位。
他手里拿着一张现场走位的设计图。
希望动作既惊险又能体现主角初学者的笨拙和急智。
但他设计出来的方案总觉得有点普通，要么太像传统跑酷，要么过于滑稽失去紧张感。
陈寻看着动作指导手里展开的设计图，琢磨了一下：
“我有个想法！”
动作指导和马丁导演都看向他。
“主角是个码农，手速快，但身体协调刚开始练！”
陈寻边说边比划：
“他逃跑时可以被一个机器人逼到货架角落，眼看要完蛋，手忙脚乱去推货架想挡一下，结果货架上的金属零件稀里哗啦掉下来，他下意识用灯戒能量具象化出一个平底锅或者键盘！”
“主角要像打排球一样把掉下来的零件猛地拍向追兵，把自己也反震得跌坐在地，零件砸在机器人身上引发短路冒烟，制造混乱，他趁机连滚带爬钻过货架底下的空隙逃跑。”
他描述时，还模仿了一下那种手忙脚乱具象化出错、然后被反作用力震倒的滑稽样子。
片场安静了几秒。
“噗！”
吉娜先忍不住笑出声：“平底锅和键盘？亏你想得出来！”
马丁导演摸着下巴，眼睛却亮了：
“有意思，把灯戒能量想象成万能工具，但新手控制不好，具象出最熟悉的东西，制造意外喜剧效果，同时推进逃亡……”
戴夫也拍了下大腿：
“对啊！我怎么没想到！灯戒的想象力不该只是酷炫武器！这种错位和意外太棒了！陈，你这脑子怎么长的？”
陈寻心里默默感谢成龙大哥和星爷。
成龙电影里那些随手抄起身边物品当武器，制造连锁反应逃脱的桥段，和星爷电影里那种一本正经地胡闹的节奏，给了他灵感。
他提出来的是符合角色设定和情境的的滑稽，而不是为了搞笑而搞笑。
这样不光可以将剧情合理化，还能进一步增强观众的代入感。
动作指导和陈寻快速讨论动作细节。
陈寻在拍摄时，完美演绎了那种仓促间想具象化盾牌结果出来个平底锅的错愕以及用键盘拍飞零件时自己也被带倒的狼狈。
喜剧效果拉满！
而逃亡的紧张感丝毫未减！
“Cut！”
马丁导演当即决定采用这个版本，因为它比原设计更有记忆点，也更符合角色。
陈寻对于动作设计的部分参与的越来越多！
他在套招框架下，时不时加入一点自己理解的带有鲜明特色的小动作或反应。
比如被打得晕头转向时，会下意识摸向口袋想掏手机报警。
或者被摔得七荤八素后，爬起来第一反应是扶正根本不存在的眼镜。
这些小细节让陈寻这个角色在挨打时也充满了生动的趣味和真实感，极大地丰富了角色的层次。
动作指导从一开始的惊讶，到后来的佩服，现在干脆经常拉着陈寻一起讨论动作设计。
“陈，你觉得这里加个什么意外比较好？”
“这个地方主角除了抱头鼠窜，还能有什么更码农的躲避方式吗？”
吉娜也对陈寻刮目相看。
她私下对马丁导演说：
“陈寻是我合作过最有想法的动作戏演员，他不是在重复动作，他是在用动作塑造角色，而且总有惊喜。”
【吉娜·卡拉诺好感度+2，当前好感度：72】
马丁导演更是乐见其成。
他需要的是一个能撑起动作场面，又有独特魅力的主角。
陈寻的表现远远超出了他的预期。
这种能贡献创意、理解角色、还能完美执行的演员，简直是导演的宝藏。
马丁导演的好感度稳稳地停在了90。
他现在已经把陈寻当做核心创作伙伴！
陈寻自己收获也很多。
在将这些前世灵感与当下拍摄结合的过程中，他对自己3级的肢体属性运用得越发纯熟，对喜剧节奏和动作设计的理解也日益加深。
从吉娜、还有其他武行替身身上，他依然在持续吸收着各种高质量的属性球。
【肢体】属性的经验条向着4级稳步迈进。
动作戏拍了小一个月。
陈寻感觉自己快成半个专业挨打的了。
马丁导演在片场宣布：
“OA星训练基地的戏份基本搞定，接下来转场，拍地球戏份，陈，准备一下，明天开始你和凯拉的对手戏！”
第115章 你是怎么做到的？【4000】
终于来了！
真正的考验现在才开始。
动作戏可以靠属性硬扛，靠创意加分。
但和凯拉这种级别的演员演文戏，拼的是实打实的演技基础和情感张力。
片场转移到搭建的旧金山唐人街实景街区。
第一场戏要拍陈寻角获得灯戒后，第一次主动找到记者琳赛·肖，试图向她坦白部分真相，却又不知从何说起的戏份。
这场戏情绪复杂。
陈寻既想信任这个他暗中欣赏的聪明女人，又害怕把对方卷入危险。
他既为获得力量而兴奋，又因无法掌控而恐惧。
琳赛则敏锐地察觉到陈寻的异常。
职业本能让她想要挖掘真相，但面对这个看似普通的码农朋友闪烁其词的样子，她又有种说不清的担忧。
化妆间里，陈寻看着镜子里的自己。
码农的格子衫，有点乱的头发，眼神里要表现出刚获得能力的惊喜和对自己今后命运的迷茫。
他努力调动3级的情绪属性，试图找到那种复杂的状态。
凯拉·奈特莉已经做好了造型。
她穿着干练的衬衫和牛仔裤，外搭一件风衣，头发利落地扎起，手里拿着标注满满的剧本，正在角落里轻声念着台词，调整呼吸。
她的整个状态已经进入了琳赛·肖这个角色！
“各部门准备！”
场务的声音传来。
第一场是两人在街角咖啡店外的对话。
阳光很好，但对话内容却一点也不轻松。
“Action！”
陈寻搓着手，眼神躲闪：“琳赛，我最近遇到点奇怪的事！”
凯拉微微歪头，记者本能上线：
“奇怪的事？你把旧金山电网黑了？”
“比那个夸张点！”
陈寻扯了扯嘴角，想笑却没笑出来：“我好像捡到了个不得了的东西！”
“Cut！”
马丁导演喊停，从监视器后探出头：
“陈，你这里的情绪是对的，但表达太满了，要让自己的情绪有层次！”
陈寻点点头。
他知道问题在哪儿。
表演的时候，他试图同时表现太多情绪，结果反而有点乱。
凯拉走了过来：“陈，你可以试试这样……”
她开始传输自己的经验。
【情绪控制+7】
一个紫色的属性球随着凯拉的讲解，从她身上掉落。
陈寻立刻吸收！
他的脑海中逐渐清晰，很快就领会了其中要领。
这就是经验差距！
陈寻感叹。
虽然他之前在雷神中演过范达尔，但是对于小配角，导演和其他演员的期待是不一样的。
毕竟很多配角更倾向于脸谱式的演法，只需要表现出配角的特色就足矣让导演满意，甚至感觉很出彩！
但大制作中的主角则完全不同！
从未在大制作中担任男一号的陈寻，很难一下子领会如此复杂的表演技巧。
这就像很多在电影中表演出彩的配角，轮到他当主角时，表现反而不如当配角时的表现力好！
第二次拍摄开始。
当凯拉说出玩笑时，陈寻的反应变了。
他先是一愣，仿佛没料到对方会这么轻松。
然后真的试着想用比喻解释，张嘴，停顿，最终化为一个极其短暂，带着无奈和自我嘲讽，扯动了下嘴角：
“比那个夸张点！”
说完他下意识地避开了凯拉的目光，看向自己放在桌上的手。
“Cut！好！这条好多了！”
马丁导演满意的点点头。
就在导演喊“Cut”的瞬间，陈寻看到凯拉身上再次飘出一个蓝色的属性球：
【微表情与台词间隙的精准控制+8】
陈寻心中暗喜，立刻吸收！
一股关于如何通过细微表情和台词间的停顿来传递复杂心理的体悟涌入脑海。
这比单纯的情绪理论更实用！
接下来的拍摄中，陈寻疯狂吸收着从凯拉身上掉落的属性球。
琳赛步步紧逼地追问，陈寻被逼到墙角，终于忍不住低吼：
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