“特别是楚舜导演对于后期制作的理解——我认为即使是世界电影体系崩溃，我是说幕后人员混乱，对楚舜导演也造成不了冲击，具体——我们来看看。”
经过上百次的上台演讲经历，罗伯特逐渐掌握了说话技巧，都会留口子了。
他前面提到的两个电影学院，前者是捷克的电影学院，所以说楚舜世界范围的影响力，经过几年沉淀更加明显。
对于捷克这国家，楚舜领着楚灵感旅游时，到过布拉格广场，没有留下太深刻的印象。
捷克最出名的名人应当是米兰·昆德拉，但楚舜较为熟悉的是福尔曼，是《飞越疯人院》和前面提到横扫奥斯卡的《莫扎特传》导演。
纪录片开始播放，大戏院中非常安静，和第一部不同，开始并没有对演职人员的采访了。
而是上了两段语音：“我感觉导演（楚舜）很怪，和以前合作的导演都不同。”
“我感觉导演（楚舜）会不会拍啊。”
两段对话都是戛然而止，很明显后面还有内容，但直接转入正片了。
谁说只有华夏网文作家才会断章？罗伯特这剪辑玩得一溜一溜的，在坐众人都被吸引注意力。
毫不夸张的说，楚舜不会拍电影，那世界上还有活着的导演敢说自己会拍吗？
比如富尔曼诺夫、朱尔斯等人都怀疑是字幕翻译错误，但身旁会中文的老外，以及华夏人都表示翻译没错。
备注一句，纪录片和首部相同，是英语配音，而首部现如今已翻译成为了法、德、日、韩、泰、阿拉伯等三十多种语言。
紧接着，是楚舜选角的视频记录，旁白是罗伯特的声音：［楚舜导演的选角，是我最奇特的方式，我暂且称为“赌博”方式。］
霸王别姬的试镜，楚舜一言堂，说这个演员不行就不行，非常绝对。
罗伯特征询了导演意见，能够特别拍摄试镜剧本，戏园子老板英达的试镜中，剧本就两句台词“蝶衣，这信寄到？”、“诶，得勒。”
然后还有一小段背景，戏园子老板照顾着当红的角儿，处处陪着小心。
一共有两位演员试镜，在场来看试镜的两位演员应当是五五开。
不是旗木五五开那种虚假的五五开，而是真实的五五开，反正都认为应该再加一场，然后视频中楚舜却直接框定人选。
结果如何显而易见，戛纳电影节评委会主席评价，霸王别姬是视听语言，故事和演员都恰到好处，不可替代的作品。
“楚舜导演的电影没有任何制片人能够插得上话，看来不止是剧情，还包括演员的选择。”小约翰喃喃。
约翰点头，这次《随电影2》真的来对了，之前他们还担心，会不会和首部纪录片有内容上的重合，没什么新的东西，现在来看担心是多余，纪录片导演罗伯特不完全是幸运儿，还是有本事，懂得内容安排，至少这对研究“楚艺”有进一步的帮助。
“《自由与权利》说绝对的权利，会造成绝对的腐化，楚舜在剧组就是有绝对权利。”梅勒一直知道楚舜在剧组里是不允许有二声，哪怕泰坦尼克号和迪士尼合作，迪士尼影业派来的制片人也只是吉祥物，没有丝毫发言权。
旁边的朱尔斯点头，作为美利坚人，好莱坞形成的制片人中心制是世界有名，当然斯皮尔伯格、詹姆斯这些大导演是导演中心制。
目的是为防止一个创作者走入外路，而楚舜从拍摄第一部作品就一直如此绝，关键是还从未失败过。
因此思考良久后朱尔斯只能说：“楚舜导演的职业生涯，真是人类史上的奇迹啊。”
纪录片继续播放，在忠实记录下，霸王别姬的主要阵容全部挑选完毕，期间别说质疑声了，连提出一点疑问的都没有。
“与其说是赌博选角，还不如说是楚舜导演异于常人。”贝当古想起了前面楚舜在接受采访时提到过，在有灵感拍摄电影后，所有电影画面所需要的演员样子，都会在脑中浮现，本来以为还只是夸张，现在想来可能是真的。
霸王别姬的拍摄过程和美丽人生的拍摄过程基本上差不多，都是楚舜降维的掌控全局。
段邻里说过一句话，［无论看几次，楚导的拍摄方法，我还是感觉头皮发麻。］
朱尔斯、梅勒、岸田齐廊等主编和教授，是第二次了，呃——准确的说，谁没有把《随电影1》翻来覆去研究，可面对灯光、道具、摄影、背景、场调犹如臂使，依旧叹为观止。
“美丽人生，楚舜导演更看重演员的表演以及道具布置，霸王别姬也看中演员，但对灯光和空间的利用更注意。”赵亮教授本来准备喝一口保温杯里的红茶，可太精彩了就放弃动作。
荧幕中，楚舜在导程蝶衣和段小楼最后在体育馆试戏，也是电影开场的序幕。
“摄影，机器还能调远吗？”楚舜用扩声器喊道。
“导演不行。”摄影回答。
“和业主商量，把这面墙拆了。”楚舜对外联制片说。
外联都呆住，哪有为了找角度拆墙的？他虽然不算摄影专业，不太懂，但也可以追焦拉虚，甚至于换个广角镜头更大的摄像机，都可以解决，反正有更简单的办法，拍摄出来应该没区别吧？
如果不是楚舜权威性太大，外联都怀疑说拆墙的是外行人，外联反应也是大戏院中所有人的反应，此举完全没有必要。
就像明明平A可以收掉人头，但非要闪现在人前面，然后给个大收人头，明眼人就能看出青铜行为，可这货又是国一。
前面就说楚舜意志是贯彻剧组所以外联立刻去办，业主十分支持签订完事后维修的合约，立刻就开办。
八十年代的体育馆，是魔都一个废弃工厂改造，在纪录片中还展现了一件事，楚舜剧组的人执行力都很强，有一种“听导演的准没错”的感觉，不用带脑子。
拆掉一面墙，继续开始拍摄，这场戏沈括亥和许汤谷发挥极好，一条就过，楚舜很满意的点了点头，说出了万恶的三个字：“保一条。”
“我本来是不会询问，导演拍摄这场戏是因为什么，但今天看见拆墙，我内心的好奇心，跟我家中养的猫面对鱼缸一样的好奇。”响起旁白声。
罗伯特询问：“楚舜导演，拆这面墙是为什么？个人来看有更简单的方法。”
“三个原因。”楚舜伸出两根手指。
还有三个原因，罗伯特求知欲旺，大戏院中的主编、教授亦是。
“第一是距离，的确需要拆墙才能达到是需要的角度，一个远中景，我要拍摄出程蝶衣和段小楼被时代俯视的角度。”
”第二是光线，灯光始终难以营造出无孔不入是阳光感，或者说我这里需要真是阳光也行，拆了这面墙，场景过度曝光，光线裹挟两个演员。”
“无论霸王还是虞姬，在历史光辉下都只是一道剪影。最后一环导演拍戏的态度，将会给演职人员的直接信号，当然最后一点是附加价值，主要还是要拍摄出我想要的效果。”
楚舜解释的明明白白，罗伯特服气，他用旁白音说［很多影评下面都会有类似的回复“你们疯了吗，解释这么详细，我的上帝，导演根本没想这么多”，其他导演我不清楚，但楚舜导演的作品，他想的比影评人想得更多。］
罗伯特最贴心的地方是，插入《霸王别姬》开始的序幕，大概一分多钟，段小楼牵着程蝶衣来到体育馆，即便出声也因为曝光看不清两人样子，空荡的体育馆被光线填满，形成空间上强烈反差。
虽然现场几乎都看过霸王别姬，但有实片对比更加明显。
“序幕之王，不愧为是序幕之王，这段开头，可以进入世界影史前top50。”朱尔斯喃喃自语。
关于楚舜的外号很多，序幕之王是其中之一，所说的是楚舜拍摄的电影，要么干脆没有序幕，要么能够将其玩出花。
“随电影的拍摄手法，耸人听闻啊。”赵亮教授心中说道：“这一段是第五代导演，营造空间的拍摄说法，但怎么说呢，高枉和鲁国祝两位第五代导演的代表人物，也只有巅峰作品，能够达到这般空间营造。”
另外一位华夏主编老柯，在和身旁的梅勒小声交流：“除了序幕，其实很多地方都预示了最后结局的悲剧。”
“还有什么地方？”梅勒追问，他想知道华夏影评家对这部电影的看法。
老柯道：“电影开始是黑白片没有彩色，而第一抹彩色是小石头砸砖被师傅打屁股，哀嚎声中转为彩色。”
“我有不同的看法，人生下来就是哭哭啼啼，看见彩色的世界。”梅勒道：“认为从黑白转为彩色用小石头哀嚎，戏班就像是母体一样会重塑人的性别，主角也在戏班被重塑性别意识。”
老柯一怔，他还从未听过这种分析，细想也有点道理，但他更认同自己的看法。
好的电影就是如此，细细品来，都有道理。
纪录片在录下楚舜执导，插入了一段他如何找到少年小石头和少年小豆子两位小演员过程。
前面未说，除开沈括亥全世界范围收割粉丝以外，小豆子的扮演者晓宇，也备受关注。
中美电影交流电影节，把最佳新人演员颁发给了晓宇，是最年轻的获奖者。
晓宇父母，并不希望孩子走上演绎道路，京剧以前是下九流，但现在是国粹，因此在《霸王别姬》红遍华夏时，晓宇父母拒绝许多代言，以及商演的请求。
继续把晓宇留在京剧院少年团学习，相反大灯在父母的支持下，目前都开始接拍剧集了。
也不能说双方父母的行为谁是疼爱孩子，谁是害孩子，关注度不同。
大灯自己想进娱乐圈，其父母的确有借机捞钱之说，也是尊重意愿。
晓宇也想进入娱乐圈，因为大灯都不来少年团练功，可父母没征求他意见。
有意思的地方来了，在《霸王别姬》世界知名后，晓宇也不能安心练功了，而是去全世界参加京剧的交流会，作为一张名片。
沈括亥红是红，但并非京剧院培养出来，晓宇可是土生土长的京剧院人。
言归正传，荧幕纪录片继续播放——
第376章 被楚舜征服
找寻演员的过程并不顺利，楚舜来到京剧院少年团。
［寻找少年程蝶衣的路途并不顺利，楚舜导演请来了著名的京剧表演王连具作为京剧指导，所有人都知道，楚舜导演一直兼任电影艺术指导，但极少有人知道，背后专业向知识的浓厚。泰坦尼克号邀请了历史专家，美丽人生也邀请了二战史学家对武器和军装进行指导。］
《随电影2》对京剧和京剧院有一定程度的宣传。
当看到都是十四五岁少年练习基本功时，有影评家好奇地询问：“京剧院是什么地方？”
自诩为华夏通的梅勒开口解释：“京剧院和百老汇是相同的地方。”
京剧的英文单词是Beijing.opera也就是京城歌剧，京剧院目前是集结了诸多京剧大师，而百老汇本身是一条长街的名字，街上有十几家剧院，多为音乐剧、舞台剧和歌剧，后来演变发展成为美利坚戏剧的代名词，从某种意义来说，还真可以打上等号。
梅勒观看着，腰又疼了，这天山老腰，拿出按摩垫，这是他今年才从华夏购买的全新版本，不仅能按摩，还有纳米低压热敷功能。
《随电影2》时长两小时，其中一半时间都看楚舜作为导演如何操作。
选演员是插曲，只是显示出楚舜与众不同的选角，第二部罗伯特重点关注了楚舜调教演员过程。
早期人类驯服演员的经典视频资料……剧组中NG最多次的演员是沈括亥，NG最少是芮樱饰演的菊仙，除了本身演技基础，还有楚舜对程蝶衣的高要求。
“不够，再给我点眼神。”
“我要眼神迷离，不是要没睡醒的睡眼惺忪，重拍。”
“错了，重拍。”
“走太快了，是肚子饿想要下班吃饭吗。”
“表情不对，这段和菊仙对手戏，表情的排斥情绪要更明显一些，程蝶衣说话不会弯弯绕。”
……
沈括亥的NG分为两种，首先一种是楚舜会准确说出原因的，包括但不限于眼神、动作、表情、走快、走慢。另一种是缘由都不会说，就是重拍，抽鸦片的剧情拍摄数次，都找不到楚舜要的眼神，沈括亥都差点戴上痛苦面具。
“戛纳影帝是如何炼成的？”朱尔斯现在知晓了。
小约翰和约翰感觉，楚舜如此绝对自信的选演员，或许也是对调教演员的信心，目前来看楚舜已调教出2位欧洲三大的影帝。
“这就不可思议了？纪录片最核心的还没出来。”罗伯特暗中观察众人反应。
第二部有四十多分钟，都是在讲述后期制作，如果说前期拍摄楚舜只相当于半个剧组，那么后期制作绝对是相当于三分之二剧组。
大概一个多小时播放，重点终于来了，楚舜后期制作的第一步是剪辑。
楚舜在电脑上的剪辑，可以称为无情铁手，太快。
都说影评人是理论家，实**得一批，这句话大致是对的，可影评家就厉害很多，虽说可能还是实操拉垮，但对电影流程绝对是门清，楚舜剪片速度，比普通剪片快许多……比不普通的也快非常多。
一周时间，楚舜完成了剪辑，罗伯特贴心的用旁白备注［楚舜导演对于一部电影的剪辑时间基本在一周左右。］
好莱坞电影的后期制作平均301天，大概一年左右，虽然包括排档和宣传时间，可单拿出也需要一百多天，剪辑占比一个月左右。
别觉得剪辑是件容易的事，经过手剪、机剪和计算机剪的发展，重要程度一点也没有降低。
一部故事影片往少说有几百个镜头，多了那就说不准了，得千数往上。包括内景、外景、实景、搭景，可不单单是把片段前后接连，节奏、比较、暗示、创造性的画面都需要剪辑。
综上所述，楚舜太快了，男人都知道，太快了不是什么好事。
富尔曼诺夫嘴巴长成了“o”，足够塞下两瓶伏特加的瓶口。
剪辑后是配音效，再然后配乐，音效没什么好说的，除开恐怖悬疑电影，其他题材的电影音效都配不出什么花儿。
配乐才是让大戏院的评论家、教授再一次震惊，《启幕》、《断指》、《冬夜》、《喊桑》、《逃》、《送剑》等，四十多首配乐，楚舜很快的时间写完。
并且为了配乐，还收购了川音民乐团，然后很多华夏民族乐器展现在外国人眼中。
旁白罗伯特：［为了完全让后期配乐，表达出内心想要的效果，楚舜导演还有合唱队，以及一个乐团和录音棚。
《黑客帝国》、《泰坦尼克号》、《天堂电影院》等熟悉的旋律，都是由他们完成。］
此刻纪录片中，播放的是霸王别姬电影主题曲，现场有一位女教授名叫阿曼达，今年四十五是被沈括亥全球收割的粉丝之一，这主题曲一想起，虽说听不懂唱什么，但都有些想要流泪。
很正常，很多人包括猫某人，在听到《呙违氅`レット廻して》和《DAN DAN 心魅かれてく》也有一种泪目的感觉。
回到华夏大戏院的反馈，梅勒、朱尔斯、小约翰、约翰等人，都被楚舜自己作曲还大肆购买操作给惊到。
“为了能够更符合心意，购买录音棚、合唱队、中西乐团，今天不是愚人节吧？”
“我看的是纪录片，内容应该是真实的，应该是真实的……”
“偏执者才能成功，楚舜导演对于电影质量的把控，到了一个相当偏执的地步，世界上仅此一位。”
“难以想象。”
罗伯特听着稍显吵杂的周围，忍不住笑了笑，他就喜欢这群人大惊小怪的模样，因为和他当时的反应无二致，代入感极强。
电影的后期制作，基本是楚舜一个人的超神，众人看了四十分钟超神，直到《随电影2》结束，大戏院内安静数秒，才响起雷鸣般的掌声。
忘记补充，一开始留下两段采访的全文，在最后也放出。
开头：“我感觉导演（楚舜）很怪，和以前合作的导演都不同。”
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